Les origines de la faïence de Vallauris:
L’histoire de la faïence de Vallauris remonte à l’Antiquité, mais son véritable essor débute au XVIIᵉ siècle avec l’installation de potiers dans la région. Grâce aux ressources locales, notamment une argile riche et malléable, Vallauris devient un centre majeur de production de poteries utilitaires. Ces objets du quotidien, comme les plats et les jarres, séduisaient par leur robustesse et leur simplicité.
La révolution artistique du XXᵉ siècle:
C’est au XXᵉ siècle que Vallauris connaît une véritable métamorphose artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, la ville attire des artistes et artisans en quête de renouveau. Parmi eux, Pablo Picasso joue un rôle clé. En 1946, il s’installe à Vallauris et collabore avec les ateliers locaux, notamment Madoura, pour créer des pièces uniques mêlant art et artisanat. Ce renouveau attire d’autres grands noms, comme Jean Marais, Roger Capron et Gilbert Portanier, qui participent à l’essor de la ville comme lieu de création artistique.
Un style unique et reconnaissable:
La faïence de Vallauris se distingue par ses formes audacieuses, ses couleurs éclatantes et ses motifs souvent inspirés par la nature méditerranéenne. Les techniques de glaçure et les effets d’émail, combinés à un savoir-faire ancestral, donnent à chaque pièce une identité forte. Qu’il s’agisse de vases sculpturaux, de plats décoratifs ou d’objets utilitaires, la céramique de Vallauris séduit par son originalité et son caractère intemporel.
Le patrimoine aujourd’hui:
Aujourd’hui, Vallauris reste un lieu emblématique pour les amateurs d’art et de céramique. La ville accueille des ateliers, des galeries et des musées dédiés à cet héritage, comme le Musée National Picasso – La Guerre et la Paix et le Musée Magnelli – Musée de la Céramique. Ces institutions célèbrent non seulement le passé glorieux de Vallauris, mais encouragent aussi l’innovation contemporaine.
Un objet qui raconte une histoire :
Posséder une pièce de faïence de Vallauris, comme ce plat en forme de feuille, c’est détenir un fragment d’histoire et une expression unique du savoir-faire méditerranéen. Ces objets ne sont pas de simples éléments décoratifs : ils racontent une histoire, celle d’un lieu, d’une époque et d’un artisan.
Que ce soit pour orner une table, embellir un intérieur ou simplement contempler un bel objet, les créations de Vallauris continuent de fasciner et d’inspirer.
Les astuces de Lily
– Miser sur le contraste avec des tons neutres : Pour faire ressortir la couleur orange vive du plat, vous pouvez l’associer à des murs ou meubles dans des teintes neutres comme le blanc, le beige ou le gris clair. Cela permettra à la pièce de garder une ambiance légère et moderne tout en mettant en valeur la forme et la couleur du plat.
– Intégrer dans une déco vintage ou bohème : L’orange vif de votre plat Vallauris peut parfaitement s’intégrer dans un univers vintage ou bohème. Associez-le avec des objets décoratifs aux couleurs chaudes (rouge brique, jaune moutarde, terracotta) et des matières naturelles (bois, rotin, lin). Cela créera un ensemble harmonieux et chaleureux, tout en mettant en avant le caractère rétro du plat.
– Accrocher le plat en tant qu’œuvre d’art mural : Si le plat est suffisamment grand et a une forme saisissante, vous pourriez l’accrocher au mur en tant qu’œuvre d’art. Il apportera une touche de couleur et de texture à votre espace. L’accrocher au-dessus d’une console ou d’une table basse peut aussi donner une dimension artistique à la pièce.
Retrouver ce plat ici :
Coupe à fruits feuilles Vallauris